Du überlegst, ob du das Malen mal ausprobieren solltest? Ob du “kreativ genug” bist? Ob es sich überhaupt lohnt, Zeit, Farben und vielleicht ein paar neue Pinsel zu investieren?
Die Antwort ist: Ja, unbedingt!
Denn Malen ist nicht nur ein schönes Hobby – es ist eine echte Kraftquelle. Für deine Seele, deinen Alltag und dein Selbstbewusstsein.
Hier kommen richtig gute Gründe, warum du jetzt damit anfangen solltest – und was du davon hast.
Menschen schauen nicht einfach nur ein Bild an – sie fühlen es. Ein Werk, das im Betrachter nichts auslöst, ist wie ein Monolog ohne Publikum. Bedeutung macht Kunst lebendig – sie öffnet innere Räume, Erinnerungen, Sehnsüchte.
Was hinter dieser Bedeutung steckt, untersuche ich für mich und meine Kunst in diesem Blogartikel. Auf diese 7 Thesen bin ich gekommen.
Erfahre, warum Malen und Zeicnen im Sommer besonderst inspirierend ist.
Sommerliche Farben und spielerische Formen – im Sommer entstehen oft besonders lebendige Kunstwerke. Warme Sonnenstrahlen auf der Haut, leuchtende Farben in der Natur und das sanfte Summen der Insekten – der Sommer ist ein Fest für die Sinne. Warum also nicht diese inspirierende Jahreszeit nutzen, um mit Pinsel und Stift kreativ zu werden?
Wenn wir den Kopf leer machen, macht der Platz für Neues. Gedanken fangen an, wilde Pirouetten zu drehen. Ideen poppen auf wie Seifenblasen – völlig ohne Druck, ganz freiwillig. Die besten Einfälle entstehen nicht am Schreibtisch, sondern unter der Dusche, beim Spazierengehen oder eben – beim gepflegten Herumgammeln.
Im Urlaub auf Kreta gab es Motive ohne Ende: Strände, Schluchten, Tiere, Menschen, Licht und Farben satt. Wie die meisten Urlauber fotografiere ich unterwegs fast alles, was mir vor die Linse hüpft – und genau da beginnt das Dilemma: Welches dieser tausend Bilder soll das eine Lieblingsmotiv fürs Malen werden?
Es gibt diese magischen Momente …
Plötzlich fließt alles. Die Ideen kommen wie von selbst, du bist voll im Tun, verlierst Raum und Zeit – und am Ende liegt da etwas, das es vorher nicht gab. Ein Bild. Ein Text. Ein neuer Raum. Ein Kuchen mit Glitzer. Neues Grün oder einfach ein richtig guter Gedanke.
Und dann gibt es diese anderen Tage…
Kreativität? Fehlanzeige. Alles fühlt sich zäh an, du hast tausend Ideen – aber keine Lust. Oder du hast Lust – aber dein Kopf ist leer,
Kreativität entdecken: Wann bist du am kreativsten – und was wird da entfacht?
Ich bin mir sicher, du findest viele Antworten auf diese Frage. Meine Erfahrung als Künstlerin, Workshop-Leiterin und Coach zeigt mir, dass sich in der Beantwortung dieser Frage eine riesige Schatzkiste verbirgt.
In meinen Kinderkursen experimentieren wir immer wieder mit neuen Materialen und lustigen Einfällen. Die Jungs und Mädchen sind zwischen fünf und 10 Jahre alt und mit Feuereifer dabei und die Ergebnisse sind herrlich.
Malen soll Freude machen – besonders für Kinder! Heute zeige ich dir eine einfache Technik, mit der schon die Kleinsten wunderschöne Blumen aufs Papier zaubern können. Das Beste daran? Kein Druck, kein „richtig oder falsch“ nur purer Spaß!
Das heutige Thema: 7 Schritten zu einer Hand voll bunter Blumen
Egal, ob du gerade mit Acrylmalerei beginnst oder schon fortgeschritten bist – eine der häufigsten Fragen lautet: Soll ich Farben selbst mischen oder direkt aus der Tube nehmen? Beide Methoden haben ihre Vorteile und Herausforderungen. In diesem Beitrag erfährst du, welche Technik wann am besten geeignet ist, wie du Farbnuancen perfekt abstimmst und was du beachten solltest, um leuchtende und harmonische Farben in deinen Bildern zu erzeugen.
Seit fast 30 Jahren male ich mit Acrylfarben – und obwohl ich immer mal wieder Ausflüge zu Öl- und Aquarellfarben mache, lande ich doch immer wieder bei meinen geliebten Acrylfarben. Warum? Ganz einfach: Kein anderes Medium bietet so viel Freiheit und Möglichkeiten zum Experimentieren!
Lange Zeit habe ich mich gefragt, warum manche Bilder anderer KünstlerInnen eine besondere Tiefe und Leuchtkraft haben und meine oft so flach wirken. Ich habe schon so viel ausprobiert, um die Wirkung zu verbessern, aber erst ein Mallehrer hat mir mit der Antwort geholfen:
Der Unterschied und vielleicht sogar das Geheimnis könnte ich der Technik der Lasur liegen. Diese Methode verleiht deinem Kunstwerk eine faszinierende Farbwirkung – und das mit überraschend wenig Farbe
Zuweilen ist es einfach und das Bild zeigt sich klar und deutlich.
Meistens jedoch ist es ein Kampf mit der inneren Fragestellung. Dann wägen wir ab, zögern und im schlechtesten Fall gibt es jetzt einen Stillstand und wir stellen das Bild zur Seite. Wir rühren es vielleicht nie wieder an?
